在迪士尼真人化风潮之前真人和动画已经相爱相杀了一百年

编者按：本文来自微信大众号“动画学术趴”（ID：babblers），作者 白胡椒，修改 彼方，36氪经授权发布。

“科学确实让电影成为了实实在在的‘造梦机器’，真人或动画都能够轻松担任这个“梦”的载体。而缺的，仅仅梦的发明力算了。”

前段时刻，迪士尼的“真狗版”《小姐与流浪汉》发布了最新的预告片。这部短片将采纳真人+CG的办法进行制造。

无独有偶，许多人的幼年回想——由华纳兄弟出品的《猫和老鼠》的真人版电影，也于8月在伦敦开拍了。让咱们来看几张片场的相片...

假如你重视近年电影技能的开展趋势，就会深入地感受到，CG技能的前进正在进一步地含糊真人实拍与动画电影的间隔。尝到甜头的电影公司们正在越来越多地制造CG+真人的动画翻拍电影。（没错，冷饭迪别跑，说的便是你~）

更有甚者，本年还有像《狮子王》那样，彻底没有真狮子参加拍照的“真狮版”电影。VR虚拟拍照等技能的引进，让CG动画做到了以假乱真的极致。

身处这样的年代，你是否会感到猎奇，这样的演进究竟是怎样发作的，而咱们又应当怎么去适应和看待这样的新年代呢？

咱们信任，与其去无依据地遥想和估测，不如回到动画的根源，让历史协助咱们寻觅答案。这一次，咱们搜集了很多的材料，来好好整理一下真人实拍与动画开展。

信任细细读完今后，你会得出一个归于自己的答案。

前期动画人的技能探究

在电影史上，动画片与真人电影之间的间隔并没有很多人梦想得那么大，乃至于电影工业中的榜首部动画，便是动画与真人相结合的。

为什么一定要着重“电影工业”呢？因为从严厉意义上来说，动画片的诞生早于电影的诞生。

早在1870年代，法国艺术家埃米尔·雷诺就开端为他的活动视镜制造动画了。这种设备也便是咱们所谓的“西洋镜”，将接连的图片组合起来构成一个连接短片，因为视觉暂留原理，观众会感觉这些图画是“会动的”。

当然，这种机器的缺陷在于人们只能经过一个小孔看到其间的画面，而且一次播映只能有一名观众，因而，本质上仍是与电影有所差异。

1880年，埃米尔·雷诺又发明晰投影活动视镜。这一发明遵从了之前的设备原理，在此基础上参加了一个幻灯设备，得以把图片投射到屏幕上。

1888年，埃米尔·雷诺在投影活动视镜的基础上发明的光学影戏机

国际上现存最早的动画片是现在收藏在巴黎美术工艺博物馆的《不幸的比埃洛》，这部动画“上映”于1892年10月28日，是埃米尔·雷顿制造的一系列“西洋镜”动画中的一部。

它叙述了青年小伙儿比埃诺向自己的女神献花，却被女神回绝，终究还被女神的情人赶开的故事。也便是说，国际上现存最早的动画就开端向观众论述“舔狗不得house”的道理了。

电影工业界的动画片开端于1906年，这一年，杂耍快手画家詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿为美国维塔格拉夫制片厂制造了《诙谐脸的诙谐相》，这部影片被迫画史学家公以为是国际上榜首部被记录在规范胶片上的动画电影。

《诙谐脸的诙谐相》选用了逐格拍照、剪纸动画以及真人结合的拍照技能，剧情分为两个部分，榜首部分是布莱克顿在黑板上制造图画的定格动画，第二部分则是杂耍艺人逗弄小狗的剪纸动画。

最早一部重要的动画电影是维塔格拉夫的《闹鬼的旅馆》，由布莱克顿导演，于1908年上映。这部动画叙述了在一个旅馆中，旅馆的某个顾客被一种超天然的力气所困扰，在不受外力搅扰的前提下，一顿饭能够自己被做好，桌子上的物品能够自己移动，使得旅馆的顾客发生“闹鬼”的恐惧感。

这部影片选用了两层曝光、丝线牵引、停机再拍等特技方法，后来受到了广泛的仿照和拓宽。

关于前期的动画人来说，发明动画需求消耗很多的时刻和尽力，哪怕仅仅短短几分钟的短片，所花费的汗水都远超出真人电影。因而，在电影开展的初期，动画片通常是个别艺术家单独作业或与帮手协作的辛劳产品。埃米尔·科尔是将自己全部精力贡献给动画的榜首人，可是，跟梅里爱相同，他终究仍是退出了电影职业并艰难度日。

1912年今后，节约劳力的动画技巧被发明出来并获得专利今后，动画片成为了电影制造的惯例部分，前期的个别动画师现已让位给专业人员。定格动画也不再成为干流，动画公司开端漫山遍野般出现。咱们了解的二维动画开端锋芒毕露并逐步开展成为一套相对完善的工业体系，而沃尔特·迪士尼的动画帝国也行将拉开帷幕。

迪士尼动画与真人结合的前卫测验

关于绝大多数人而言，一说到“真人与动画结合”，榜首反响恐怕并不是定格动画，而是迪士尼卡通片与真人扮演的结合，尤其是神作《谁陷害了兔子罗杰》。

不得不说，作为动画片中的大佬，迪士尼出品的一系列真人动画相结合的著作确实更具有造梦性质，三维的真人与二维的卡通动画有机地组接在一同，令人形象深入。

而迪士尼真人与动画相结合的著作，乃至在那只哼着小曲、开着汽船的小老鼠之前就现已诞生了。

1922年5月23日，沃尔特·迪士尼建立了欢笑动画片公司，该公司的建立标志着迪士尼动画作业的开端。

同年12月，沃尔特发生了一个斗胆的梦想，便是把真人引进到卡通片里去，这部片子便是《爱丽丝梦游仙境》。他规划制造了《爱丽丝》系列喜剧，并让一个实在的6岁女孩维吉尼亚·戴维斯在一群卡通人物中扮演。这个头发卷卷的心爱小女孩儿受雇在白色的幕布前进行拍照，再由沃尔特依据故事画出布景和卡通人物。

《爱丽丝梦游仙境》系列喜剧让沃尔特真实意义上挣到了职业生涯的榜首桶金，并供养着他和他的公司坚持生计，直到1928年的《蒸汽船威利》横空出世。

尔后，迪士尼持续着在动画范畴的斗胆探究，并在1937年推出了让他迈上作业巅峰的《白雪公主与七个小矮人》。尔后，迪士尼的战略方向从动画短片转移向动画长片。

1946年，迪士尼推出了首部真人与动画结合的剧情长片《南边之歌》，这部影片成为了战后迪士尼动画片复兴的起点。《南边之歌》将沃尔特一贯很喜欢的摩斯叔叔的故事搬上了银幕，上映后好评如潮，在亚特兰大城首映的颤动盛况乃至不亚于《乱世佳人》。

影片有70%的真人戏+30%的卡通戏，在片中扮演“瑞莫斯叔叔”的艺人詹姆斯·巴斯克特也凭仗此片荣膺奥斯卡特别荣誉奖。

《南边之歌》的意外成功关于迪士尼而言是一个十分重要的转折点，尔后，迪士尼开端对真人电影和纪录片的开发发生爱好，而不再是单纯沉浸在卡通动画片的王国中停滞不前。

可是，虽然尔后迪士尼也拍照了比如《悠情伴我心》《欢喜满人世》等真人与动画结合的影片，在拍照过程中也不断测验一些新的拍照办法，但电影自身仍旧显得有些板滞，场景间的联接也并不天然。

《欢喜满人世》

真实意义上打破次元壁，并成为真人动画结合代表作的，是1988年的《谁陷害了兔子罗杰》。

影片《谁陷害了兔子罗杰》依据加里·S·沃尔夫的小说《谁审查过兔子罗杰?》改编，叙述了一个连环画人物与一位炙手可热的洛杉矶侦察联手查询一宗谋杀谜案的故事。

斯皮尔伯格对这个项目心仪已久，但他对动画能否和真人天衣无缝的结合在一同仍然没有掌握，一再着重不能为了满意动画而献身拍照机的拍照灵活性，并请来了闻名电影人罗伯特·泽米吉斯担任导演。

罗伯特·泽米吉斯在特效科技方法的运用上抵达了登峰造极的境地，他请来了传奇动画导演理查德·威廉姆斯，并与迪士尼的画师协作规划了以下作业流：

首要经过故事板规划动画和真人扮演的场景，为电影随后的修建布景和道具的蓝图；随后导演辅导现场艺人对虚拟环境目标进行扮演；拍照完成后，经过胶片影印的办法，漫画家们将动画人物和真人电影进举动作匹配；终究经过工业光魔公司团队参加光学特技作用。

工业光魔公司

因而，在拍照真人部分的过程中，泽米吉斯彻底没有为了便利动画制造而献身局面调度，终究出现出的作用也彻底差异于《欢喜满人世》时期的板滞生硬与“抠图不自赏”。

新颖斗胆的体现方法、精彩纷呈的侦察故事、黑色电影与喜剧片相结合的类型方法，以及40年代黄金时期的迪士尼卡通王国作为故事布景，让《谁陷害了兔子罗杰》一上映便收成了接连不断的广泛好评。

本片最出色的当地在于，它选用80年代电影科技的最新方法，将真人与卡通人物奇妙地纠葛融汇到一同。一同它也让40年代的卡通明星们全部上台，然后赋予卡通电影以新的相貌、新的魅力。直到今日，咱们回头看这部1988年的电影时，仍旧会为真人与卡通的有机结合感到拍案叫绝。

当真人成为杨·史云梅耶的定格资料

（本章节部分图片内容或许引起不适，请慎重阅览或直接越过）

当然，在迪士尼开展动画工业的一同，仍然有个别艺术家在寻找前期动画手艺人的脚步，坚持“小工坊手艺制造”，凭仗着强壮的耐性和仔细，连续着定格动画的命脉。而捷克试验动画大师杨·史云梅耶，便是个中的佼佼者。

史云梅耶一贯对迪士尼式的工业化动画不以为然，对二维动画以及后来的CG技能也提不起爱好，而是数十年如一日地坚持选用传统定格动画的办法出现物品的质感、温度和状况。

在他的著作中，主角永远是“物”而非“人”，虽然如此，他仍是乐于将真人作为资料，融入到自己的定格动画著作中。

与迪士尼的真人与卡通人物互动有所不同，在史云梅耶的动画中，“人”有两种体现方法：一种是真人直接出演，一种是真人扮成“偶”扮演。可是，不管哪种方法，人都非具有主观能动性的独立个别，失去了作为人特有的特点和庄严，被降低并异化为物的存在，成为表达导演目的的东西。

史云梅耶自己也说，“我同艺人一同作业彻底和我同无生命的物体作业相同。我选择艺人的规范与是否闻名，或许是否好艺人无关，相反我选择的艺人要和我构思的也定画面符合。”

显着，史云梅耶的著作彻底不是为了出现梦境感或展示人与卡通人物的互动而选用真人与动画相结合的方法，而是将人体作为一种参加进定格动画的物品资料，去出现某种需求被表达的状况。

正是因为人不被当成“人”，而仅仅是导演手下的资料和东西，其位置适当于粘土、石头、纸屑、鲜肉、衣服或木偶。这使得史云梅耶在发明中突破了平常的“互动式结合”，让真人与物品资料融为一体，成为了一种能够随意捏揉、随心改换造型的特别存在。

1993年的定格动画短片《食物》是杨·史云梅耶的代表作之一。为了展示人类的贪婪、冷酷和自私，导演强化了“吃”的状况，让“吃”变成了一种宣泄式的“吞没”，而为了表达这种“吞没”，史云梅耶让真人艺人与粘土定格有机地交融在一同。

上一秒，人们仍是官样文章地手持刀叉，下一秒的进食，就张开了血盆大口，以一种极为匪夷所思的表情状况吃下了更令人匪夷所思的食物。

比较于之前一系列著作无情地将真人“东西化”，1998年的《爱丽丝》保留了人类人物的一部分品格，也投射了史云梅耶自己的幼年回忆。

可是，在这部著作中，虽然爱丽丝是一个有童心、有脾气、会猎奇、会惧怕的小姑娘，但仍旧摆脱不了史云梅耶著作中“被控制”的命运。除了情节上，主角爱丽丝举动被困难以逃脱之外，她还阅历了一系列的变大变小，而这个改变又让她成为了人偶，暗示着任人控制的命运，以及被命运控制的结局。

杨·史云梅耶这种将真人作为物品资料参加到定格动画发明的方法，放在全国际也是别出心裁的。它突破了真人与动画之间单纯的交互，而让“真人”和“动画”发生了具有象征意义的结合，让人成为了动画中的一个符号，而不仅仅是一个人物；也让动画成为了体现人的某种状况的方法，而不仅仅是一种奇迹。

因而，比较于前期动画人的技能探究，史云梅耶也在艺术上有了更深的探究。

CG“泛奇迹年代”的百家争鸣

1995年，皮克斯动画《玩具总动员》横空出世，直接引领了整个动画界走向了新一轮的技能改造。三维动画很快就成为了动画制造的新方向，用电脑建模替代手艺制造也逐步成为干流的技能方法。

短短二十多年，CG技能迅速开展，也让越来越多的奇迹展示在观众眼前。

1996年，蒂姆·波顿作业室出品的《飞天巨桃历险记》算得上是赶上了传统真人扮演与定格动画相结合的末班车。它叙述了一个小男孩在一颗会飞的巨型桃子里，与一群昆虫结为老友的冒险阅历。

这部动画选用了传统的定格偶动画办法进行拍照，坚持了与《圣诞夜惊魂》相同的精密动作与流通质感，其间，真人扮演的份额并不大，可是与动画相互之间的交融十分天然，算是三维动画大范围技能改造前，传统定格动画工艺下十分优异的一部著作。

而一旦有了里程碑式的改造，技能的开展速度将会超出人们的梦想。1999年，《精灵鼠小弟》诞生，仅仅是间隔《玩具总动员》上映四年之后，一只毛烘烘的小白鼠斯图尔特就能够毫无违和感地成为某个普通家庭的一份子了。虽然此刻的鼠小弟的建模仍是稍显五毛特效，可是毛发的烘托现已颇具实在感，给其时的观众以极大的视觉奇迹。

到了2004年的《加菲猫》，阅历过史诗巨著《指环王》的特效洗礼，此刻，无论是神态、动作、毛发烘托仍是与人的交互上，加菲现已抵达了简直能够抵达以假乱真的程度。加菲这个形象的风行全球，也让不少孩子梦想自己具有这样一只十分、臃肿、会跳舞、爱看电视的加菲猫，乃至回绝承认实际中加菲种类猫的姿态。

仅仅一年后的2005年，彼得·杰克逊的《金刚》上映。这部影片再次选用了《指环王》中为咕噜规划的动作捕捉技能，捕捉了真人艺人安迪·瑟金斯的面部表情，并经由计算机处理后投射到虚拟形象上。加上愈加细致入微的毛发处理和三维建模，一个活灵活现的金刚形象跃然银幕。

此刻的金刚更多是CG特效的产品，差异于传统工业光魔的模型特效，但也彻底剥离了动画质感，让人难以意识到它本质上也算是一个动画形象。

在三维动画形象日益传神的一同，也有人在测验将三维真人电影转成二维动画质感。2001年，导演理查德·林克莱特拍照了《半梦半醒的人生》，这部影片相同采纳了真人与动画相结合的办法，但它的体现办法十分特别。

导演理查德·林克莱特选用了伊桑·霍克、朱莉·德佩尔等真人艺人，用25天的时刻拍完了整部电影的一切资料，与此一同，一边拍照一边进行着后期的编排作业。

当拍照和粗剪完成后，林克莱特将艺人的真人印象交给了鲍勃·赛比斯顿处理。这位前卫的动画人组织了30多位艺术家对真人印象进行绘彩，每位艺术家依据爱好爱好选择制造影片的一个人物，充分发挥自己的风格和梦想力来发明。

这种发明办法适当耗时，每一分钟需求25小时的加工，全片后期转制动画花了足足九个月的时刻，但也让影片终究出现出多风格交融的相貌，给予观众极为杂乱的视觉体会。

相似的制造办法连续到了2006年的《漆黑扫描仪》中。这次，理查德·林克莱特更是请来了基努·里维斯、小罗伯特·唐尼、伍迪·哈里森、薇诺娜·赖德等一众好莱坞闻名艺人参加拍照，但在后期转制二维动画时抛弃了风格拼贴，而让全体画风一致同来。

后期的转制花费了30名画师整整15个月的时刻，终究在银幕上让观众们都了解的真人艺人出现出极具笔触质感的二维作用，营造出一种生疏的了解感，一同也开辟了真人动画相结合方法上的或许性。

到了2009年，全片选用3D技能和动作捕捉的《阿凡达》掀起了电影界又一次声势赫赫的技能改造，越来越多从前以为不或许抵达的作用现已能够轻松地出现在观众面前，电影的造梦特点也越来越显着。

与此一同，真人与动画、二维与三维、实际与非实际的边界也越来越含糊，观众关于银幕上出现出的作用也越来越习以为常。

结语

当下的咱们，不会觉得《银河护卫队》中的火箭和树人是动画形象，不会觉得《阿丽塔》是真人动画相结合的电影；也还会刻板地将《哪吒之魔童降世》归类为三维动画，将《罗小黑战记》归类为二维动画。

事实上，科学技能早现已打破了所谓真人与动画、三维与二维之间的次元壁，出现出愈加缤纷多彩、如梦似幻的电影国际。只需梦想力能抵达的当地，技能都能够让它出现在人们眼前。

今 敏执导的动画电影《红辣椒》中有一句台词，“在深远的‘梦’面前，科学大概是废物算了”。而现在，科学确实让电影成为了实实在在的“造梦机器”，真人或动画都能够轻松担任这个“梦”的载体。

缺的，或许仅仅梦的发明力算了。